musical-et-cie

« Into the Woods » est une comédie musicale de Stephen Sondheim et James Lapine qui a notamment été adaptée en film en 2014 avec entre autre Meryl Streep dans le rôle de la sorcière et Johnny Depp dans celui du loup.

Il s’agit d’un livret particulièrement difficile à laquelle 10 étudiants de la classe libre comédie musicale du Cours Florent se sont confrontés, sous la houlette d'Alexandre Faitrouni, dans le cadre d’un atelier d’interprétation chantée en version française et a cappella qui plus est !

Evidemment sans public extérieur pour les raisons sanitaires que nous connaissons et avec la contrainte des masques noirs (peut-être symboliques), qu’ils ont conservés pendant toute la prestation, ils nous ont proposé vendredi soir (lors d’une session Zoom) pendant presque une demi-heure, un montage d’extraits de cette oeuvre aussi belle que complexe. 

C’est également sans costumes ni décors, avec pour seuls instruments leurs voix et «plantés» droits devant leurs micros comme une réponse un peu effrontée face à toutes les interdictions, qu’ils nous ont montré, comme une forme de résistance, que le spectacle vivant doit le rester (les vibrations du live étant Irremplaçables) et que, quitte à devoir s’adapter, rien ne pourra l’arrêter !!! 

Jamais !!!

avec : 

Alice de Ferran, Ilona Dilange, Camille Monnin, Maia Girard, Pénélope Beaulieu, Louise Larret, David Dax, Axel Prioton, Vincent Vanhée, Joseph Cange 

Si vous aussi vous souhaitez intégrer La Classe Libre Comédie Musicale du Cours Florent qui est en partenariat avec Stage Entertainement à Mogador, sachez qu’elle cherche sa future promotion ✨

Ce cursus privilégié de 540h sur 8 mois se partage entre le Cours Florent Comédie Musicale et le Théâtre Mogador à Paris.

Concours ouvert à tous les candidats entre 17 et 35 ans.

Clôture des inscriptions le 18 mai 2021 

Stage « Chanson z’à jouer » 

Ascalie Spectacles est une compagnie théâtrale spécialisée dans le théâtre Musical.

Elle a développé depuis 20 ans, un axe de formation autour d’un stage récurent, intitulé : Chansons z’à jouer.
Cette formation représente une opportunité de se perfectionner et de se confronter directement aux difficultés de ce genre artistique en instaurant un vrai dialogue entre le corps, la voix et le discours théâtral.

Ce stage est destiné aux professionnels du spectacle, qu’ils soient chanteurs, comédiens ou danseurs et est axé sur l’approche des trois disciplines : le chant, le jeu et la danse. 

Le stage ne réunissant que 12 stagiaires maximum, une sélection via les curriculum vitae est effectuée.

Pendant 90 heures de formation intensive du 7 au 23 juillet 2021, les artistes seront formés par des professionnels, des formateurs éclectiques dans leurs goûts et leurs expériences.

Jasmine Roy pour le chant, Raphaël Sanchez pour les polyphonies et arrangements, Philippe Fialho pour les chorégraphies et Renaud Maurin pour la direction d'acteur et mise en scène, se mettront au service des artistes pendant toute la durée du stage.

A l’issue des trois semaines de travail intensif, une présentation publique sera présentée.

Cette représentation permettra aux invités de voir l’évolution des stagiaires.

Un débriefing avec visionnage de la présentation filmée est également organisé avec les formateurs afin que les stagiaires puissent recueillir de précieux conseils.

MODALITÉS DE MISES EN OEUVRE 

DURÉE TOTALE
90 heures - 13 jours 

LIEU DE FORMATION 

Conservatoire Maurice Ravel de Levallois-Perret 33 Rue Gabriel Péri, 92300 Levallois-Perret 

INTERLOCUTEUR À LA DISPOSITION DES STAGIAIRES 

Renaud Maurin 

ascalie.spectacles@gmail.com 06 82 12 62 84 

DÉLAIS D'INSCRIPTION 

date limite d’inscription sur le portal Mya de l’AFDAS Le 07 juin 2021.

PROGRAMME 

du 07 au 23 juillet 2021

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES 

Être capable d’interpréter une chanson en solo ou en duo, de chanter en polyphonie et de pouvoir dans le même temps exécuter une chorégraphie. 

CONTENU DE LA FORMATION 

Chant en cours particulier ou par petits groupes de niveau (30h), Polyphonies (20h), Interprétation (20h), Chorégraphies (20h). 

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES 

Échauffement de groupe, technique vocale personnalisée, apprentissage avec un pianiste des mélodies et des chants polyphoniques, improvisation autour du corps et apprentissage des chorégraphies, ateliers d’interprétation. 

CONDITIONS FINANCIÈRES 

2400 € 

ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES HANDICAPÉES Accessible aux personnes handicapées. 

Attention l’inscription via l’Afdas se fait dorénavant en ligne sur le portail Mya. (voir 

sur le site de l’AFDAS dans votre espace personnel) 

Ce stage est accessible pour les ayants droits AFDAS (48 cachets sur deux ans) comme par pôle emploi.

Si vous souhaitez plus de renseignements, vous pouvez d'ors et déjà écrire à ascalie.spectacles@gmail.com
ou téléphoner à Renaud Maurin (Directeur du stage) au 06 82 12 62 84
ou encore aller sur le site  :  ascaliespectacles.com

Bien évidement les gestes barrières qui seront encore à l'honneur en juillet prochain seront respectés dans la mesure où ce stage aura lieu en présentiel.

LES FORMATEURS : 

CHANT 






Les polyphonies et les arrangements

Les choregraphies : 

La direction de jeu et mise en scène :

DERNIERS REGLAGES

Ce mardi 22 septembre nous avons assisté à la représentation de «Derniers réglages» une création collective des élèves de la section comédie musicale du Cours Florent.

Cette école de renom créée dès 1967 assure une formation professionnelle. Elle s’est diversifiée au fils des années en élargissant ses cursus notamment au cinéma et à la comédie musicale.
Cette dernière formation se déroule sur 3 ans et ce sont les étudiants de dernière année qui nous ont proposé ce spectacle.
Étant données les circonstances ils n’étaient que 11 sur scène.
Onze passionnés qui ont décidé de poursuivre l’aventure sous la houlette d’Alexandre Faitrouni.
Les chorégraphies sont signées Julien et Michel Durand et Castel Surbeck.
Pour l’interprétation ils ont été dirigés par Carole Deffit.
Ce sont Emmanuel Dahl et Sandrine Seubille qui ont pris en charge le coaching vocal.

Parce que «c’est pas normal d’avoir tant de choses à dire et de les garder», ce sont les étudiants eux-même qui ont choisi le thème et qui ont écrit l’histoire en s’inspirant de textes et de chansons existants. Ainsi, avec des extraits de «The Greatest Showman», de «Dear Evan Hansen», «Jekyll and Hyde», «Pippin», «First date», «Next to normal», «Oliver!» et «Wonderland» ils nous plongent dans un univers étrange, sombre, parfois drôle ou dérangeant et bizarrement poétique : celui de la folie !

Les paroles ont été adaptées en français par Ophélie Delsaux pour contribuer à un vrai questionnement sur la vie («une matière à prendre à prendre à pleine main pour produire autre chose»), l’amour, le suicide, le bonheur («il y a une différence entre être heureux et penser qu’on l’est») ou encore la santé.

Cette dernière thématique interpelle forcément au regard de l’actualité.
Il est question par exemple de prendre «des cachets qui aident à rester en vie» mais ces derniers ont des effets indésirables et au bout de sept semaines de traitement la patiente ne ressent plus rien.
Une autre malade est considérée comme guérie mais au moment de partir, elle qui ne pensait qu’à s’enfuir, ne souhaite plus s’en aller de ce qui est «plus qu’un simple endroit, une adresse que l’on retient»...

Sans décors (juste une chaise chacun), avec peu d’accessoires, un micro en main, une bande son, une guitare et des lumières minimalistes, ces jeunes artistes tous de noir vêtus se livrent et une chose est certaine, leur envie est palpable.
Ils commencent et ils terminent d’ailleurs en exprimant chacun la leur.

«Et vous? De quoi avez-vous envie?»

Artistes : 
Clarisse Blondelle, Coline Castelnot, Lorie Gautrey, Lilas Jouan, Margot Mismetti, Constance Olsem, Nathan Pannatier, Clara Queffrinec, Maia Ribolzi, Sullivan Tratto, Vincent Vanhée

crédit photos : Maïna Salmon

LE MOULIN DE PARIS

L'école « NS WORLD STUDIO INTERNATIONAL » a trouvé des solutions (comme les cours en ligne) pour faire face d’abord aux grèves puis à la crise sanitaire que nous avons connus ces derniers mois.

Les professeurs et leurs élèves ont redoublé d’imagination et de créativité pour mener à bien un projet qui leur tenait particulièrement à cœur : proposer leur propre version de la célèbre histoire « Moulin Rouge » qu’ils ont intitulée « Le Moulin de Paris ».

A tous les challenges que nous venons d’évoquer venait également s’ajouter celui de transformer leurs locaux (le studio de l’école) en un véritable cabaret, une revue ou un «bordel» (car c’est un peu tout ça à la fois) du Montmartre de la fin du 19ème siècle.

Mais ce vendredi 3 juillet après-midi ce sont 21 jeunes artistes qui ont relevé ce défi !

Parmi eux se trouvait Charlène Veyrune qui incarnait une Satine évidemment très sensuelle mais également touchante et parfois drôle.

Comme dans l’histoire d’origine, cette dernière se trouve tiraillée entre son désir de sauver le théâtre, le spectacle (ce qui l’obligerait à se donner au Duc ici sous les trais d’Erwan Bleteau) et son amour pour Christian, joué par Pierre Lamarque. Le premier lui offre une vie « conforme à sa beauté », il est symbolisé par le Maharadjah. Le second, le poète, lui propose plutôt une vie de bohème mais un amour inconditionnel. Sa santé malheureusement ne lui laissera pas le choix et la mènera à l’issue tragique que l’on connaît.

Plutôt inspirée du musical de Broadway avec des titres tels que «Material World», «Toxic», « I wanna dance with somebody» etc...cette adaptation et sa très belle mise en scène sont signées Frantz Morel a L’Huissier.
C’est à Matteo Reggiori que l’on doit les chorégraphies très réussies dans l’ensemble.
A la Direction vocale on retrouve Sophie Delmas («Mamma Mia!», « Autant en emporte le vent », «Le Magicien d'Oz » ou encore « Pinocchio, le spectacle musical »).
Quant aux chœurs, ils ont été dirigés par Mariette Girard.
Nicolas Richard et Tiago Eusébio ont apporté un soin particulier aux costumes pour lesquels il y a eue une vraie recherche.

Tout cela mis bout à bout donnait un spectacle vraiment très dynamique et plein d’humour. Le plaisir de jouer malgré tous les obstacles était palpable et se transmettait aux spectateurs très réactifs. Une preuve supplémentaire, s’il en fallait, qu’ « un spectacle doit tenir sans rien » (ici sans scène, sans lumières et sans micros). « Le Moulin de Paris », c’est déjà une histoire dans l’histoire mais du coup elle nous en raconte encore une autre : celle de jeunes étudiants en comédie musicale qui ont obtenu leurs diplômes et qui l’ont bien mérité puisqu’ils ont réussi, avec leurs enseignants (qui ont reçu un diplôme eux aussi), à aller coûte que coûte au bout de leur rêve ! Par la même occasion, ils nous ont rappelé que « La vérité depuis toujours, c’est d’être aimé et d’aimer en retour ».

Avec :

Charlène Veyrunes, Pierre Lamarque, Clara Cordeiro, Benjamin Sabiote, Océane Peillon, Agathe Moinard, Erwan Bleteau, Eliane Gergaud, Anouk Verneau, Alvina Marchi, Emma Meynadier, Adeline Clément, Jade Talli, Mélissa Orcel, Andréa Clavier, Clémence Breton, Anna Fleurence, Sophie Kaiser, Léa Morales, Camille Serrano et Clara Lambert

Crédit photos : Maina Salmon

Après un arrêt forcé, l'écran pop dance party revient avec une belle proposition autour de la danse.

LE WEEK-END DES 4 & 5 JUILLET 2020, que vous soyez danseur débutant ou plus experimenté venez repousser vos limites et dansez avec les artistes de comédies musicales en apprenant les chorégraphies cultes. 

Le monde de la comédie musicale vous passionne ? C'est sur la scène du théâtre Mogador que tout se déroulera. Et pour combler le tout vous aurez comme professeur Yanis Siah ou Karim Kamara.

Vous ne pouvez pas vous déplacer, aucun soucis. Vous pourrez suivre les cours directement de chez vous.

Voici le programme: 

3 FORMULES POUR REJOINDRE LE COURS

. En Live au Théâtre Mogador 20 Euros
. Online et en direct via Google Meet 10 Euros
. En rediffusion 8 Euros

1 comédie musicale culte

1 artiste de comédie musicale 
1 heure de cours pour maitriser 1 minute de chorégraphie.

1 / Samedi 04 Juillet 2020 GREASE avec Yanis Siah       


3 formules au choix : live au Mogdaor, online avec Google Meet, rediffusion
Le style : Rock rétro 

Session 1 de 10h00 à 11h00 : Greased Lightnin'
Session 2 de 11h30 à 12h30 : We Go Together 

2/ Dimanche 05 Juillet 2020 DIRTY DANCING avec Karim Camara      

3 formules au choix : live au Mogdaor, online avec Google meet, rediffusion
Le style : Salsa endiablée 

Session 1 de 10h00 à 11h00 : The Time of My Life
Session 2 de 11h30 à 12h30 : Yes 

Après la Dance Party, la vidéo du cours est envoyée en intégralité pour continuer la danse jusqu’à 15 jours après l’événement.
La session est tous niveaux

EN LIVE AU THEÂTRE MOGADOR
Bienvenue dans les coulisses du temple de la comédie musicale parisienne. Vous allez danser à l’endroit même où les artistes s’entraînent avant de monter sur la scène mythique du Théâtre Mogador. Souriez, vous êtes filmé, les cours sont retransmis en direct via Google Meet. Le début de la gloire !
Places actuellement limitées à 20 participants dans le respect des règles sanitaires
EN LIGNE ET EN DIRECT VIA GOOGLE MEET
Où que vous soyez, suivez le cours en ligne en direct du Mogador et invitez dans votre salon les artistes qui ont brûlé les planches des plus grandes comédies musicales en France ! Le cours est interactif, activez votre caméra et le prof vous voit.
EN REDIFFUSION
Pas dispo à l’heure des cours mais une irrésistible envie de bouger et de vous joindre à la fête ? Rejoignez la Dance Party quand vous le voulez jusqu’à 15 jours après l’événement.

Besoin d'aide pour réservez ? N'hésitez pas à envoyer un mail à : bonjour@lecranpop.com

Pour réserver :
https://web.digitick.com/l-ecran-pop-i-dance-party-tous-les-themes-atelier-adulte-css5-lecranpop-pg1-rg21699.htm




A propos de l'écran Pop.

Installer en France et réinventer le concept anglo-saxon du Sing-Along en le rendant toujours plus participatif et immersif, tel est l’objectif que poursuit Natacha CAMPANA, fondatrice et productrice de L’Écran Pop. Sa motivation à propager la bonne humeur et la chanson est sans faille depuis septembre 2017 où le Cinéma Karaoké de L’Ecran Pop anime les salles obscures. À la fois populaire et dans l’ère du temps, le concept a déjà réuni plus de 25 000 personnes de tous âges autour des films musicaux cultes, dans une ambiance unique à l’énergie communicative. Plus globalement, L’Ecran Pop est une marque ayant l’ambition de faire rayonner la pop culture et la comédie musicale à travers divers concepts, toujours festifs et résolument fédérateurs.

Stage d'été

Avant la rentrée qui aura lieu le 09 septembre 2020, l’ESPAS- Danse vous donne rendez vous du 29 juin au 3 juillet pour un stage de danse exceptionnel au 24 villa Riberolle, Paris 20ème í ½

Réservez votre place en écrivant à :    

contact@espas-danse.com í ½

⬇⬇

Les tarifs :
Cours à l'unité - 18€
5 cours - 80€
10 cours - 150€
15 cours - 220€
Stage complet - 300€

En ces temps où la reprise est compliquée, quoi de mieux que de prendre du temps pour continuer à se former.
Pour ceux qui sont intéressés, deux workshops sont proposés. 

L’un aura lieu le 20 juin 2020 avec Mark Hedges, metteur en scène résident du phantom West end, et l’autre avec Paul Wooller casting director of Cameron Mackintosh production du 11 au 18 juin 2020 .

Ces deux workshops sont en anglais.  

Les places sont limitées, ne traînez pas, il serait dommage de rater cette opportunité. 

Nouveau stage conventionné AFDAS Chansons Z'à jouer 2020 : French Broadway ! du 30 avril au 31 mai 2020. 

Ce stage est destiné aux professionnels du spectacle, qu’ils soient chanteurs, comédiens ou danseurs et qui ont le désir de se confronter directement aux difficultés de ce genre artistique.

Les formateurs:

Jasmine ROY

Raphaël SANCHEZ

Philippe FIAHLO

Renaud MAURIN

Les inscriptions sont ouvertes !

Merci d'envoyer un mail à ascalie.spectacles@yahoo.fr .

Pour plus de renseignements merci de vous rendre sur le lien suivant:

https://formations.afdas.com/intermittents/stages-conventionnes/copy7_of_chansons-za-jouer-french-broadway?SearchableText=&public=92&reg%3Alist=Ile-de-France&SearchableLocation=&start_type=range&start_start=&_submit=&start_end=&_submit=

Bienvenue à l’Ecole Broadway Paris !

Après 5 années d’existence en Belgique, l’Ecole Broadway arrive à Paris, à partir du 1er Octobre 2020. 

Les cours de l’École Broadway s'adressent aux comédiens, chanteurs, danseurs, débutants ou expérimentés, ou à toute personne curieuse de découvrir le style tout à fait particulier de la comédie musicale.
Ils s’adressent également aux étudiants en art dramatique et en chant, et toute personne sensible à la créativité ayant une démarche personnelle autour de sa voix, de ses émotions et de son corps.

La compréhension de l’univers musical, des timbres, des instruments, des techniques (analysées du point de vue du compositeur) et le lien entre le comédien et ce vocabulaire musical sont deux piliers indissociables et interactifs. Ils permettent à l'acteur de créer une existence parallèle où les seuls moyens de communiquer ou d’exposer ses sentiments sont la musique et le chant, accompagnés du langage corporel. 

Afin de vous permettre de mieux nous connaître et en espérant vous connaître davantage dans le cadre d’un travail pratique, nous vous proposons un Workshop Intensif de Théâtre Musical.
Voilà quelques informations liées au déroulement des deux jours de Workshop Intensif.

Nous allons travailler ensemble pour approfondir : 

CHANT

Atelier de découverte, anatomie du chant (comment fonctionne la voix ), explication des registres (placements, timbres, différents types de chant, respiration, belting, nuances, etc), exercices de groupe et individuels, travail technique sur vos chansons, travail d’une chanson de groupe.

Si vous souhaitez travailler individuellement, merci de bien vouloir nous l’indiquer au moment de lors de votre inscription et de nous transmettre le titre de votre chanson (Répertoire de théâtre musical exclusivement).

THEATRE

Atelier de travail sur des scènes parlées (extraits des book musicals), travail sur des notions de base de la technique Stanislavski (adaptées au style du théâtre musical), atelier d’improvisation en musique, exercices pour développer la conscience de l’émotion et la transmission de celle-ci par tous les moyens scéniques (regard, mouvement, voix) toujours sur un underscore (support musical). 

DANSE

Travail sur quelques techniques de Jazz et apprentissage d’une chorégraphie. 

SUJETS & STYLES

Projection d’une comédie musicale et présentation d’une analyse approfondie du matériel thématique musical en rapport avec le développement des personnages et de l’histoire. Discussion sur le rapport entre le style utilisé par le compositeur et le sujet de l’histoire, sur l’orchestration et la façon dont celle-ci influence la caractérisation des personnages, sur l’alternance de texte parlé / chanté, sur la production et le contexte socio-culturel qui a influencé le succès ou l’échec du musical en question.

TEXTE & LIVRET

Atelier d’écriture de musical. Apprentissage de quelques règles de base pour écrire votre propre comédie musicale. Discussion sur la structure d’un musical, d’une chanson, d’une scène parlée. Comment choisir un sujet ? Comment adapter un sujet déjà existant? Comment créer une structure dramatique musicale? Comment construire des personnages? et plus encore !

 Travail pratique de création d’une chanson. 

- Les horaires sont les suivants : 

SAMEDI : 10H-17H
DIMANCHE : 10H-17H et de 17H à 19H des auditions seront faites pour intégrer la formation complète en theatre musical qui ouvrira ses portes en octobre 2020 à Paris.

Le prix est de 150 € pour les deux jours. Avec une offre promotionnelle jusqu'au 12 janvier : une participation achetée, la deuxième a moitié prix (75eur)

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* Attention nombre de places limité *

Renseignements et inscriptions : ecolebroadwayparis@gmail.com

Merci de l’intérêt que vous portez à notre formation. Nous vous attendons nombreux !

Vous êtes comédiens et le doublage vous intéresse ?
Avec ces sessions d’une journée, vous allez vous exercer au doublage avec de nombreux passages à la barre en étant dirigés par un Directeur Artistique.

- initiation
- remise à niveau
- entraînement

session réservée aux comédiens professionnels.
Informations et inscriptions via le groupe Facebook : 

https://m.facebook.com/groups/478220969458587?group_view_referrer=profile_browser