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Teaser

Si vous étiez quelqu’un d’autre, comment seriez-vous ? 

David Jean lui s’est beaucoup posé cette question et il nous livre au moins une partie de la réponse dans son seul en scène intitulé « Eva Jean – RéciDragVocal » ».

Musical &Cie a eu le grand privilège de découvrir ce spectacle en avant-première et en comité très restreint le vendredi 19 juin dernier.

David s’efface complètement derrière Eva. 

Il est Eva ! 

Avec autant de classe, de sensualité, de charme que d’humour ; 

Elle nous embarque dans un univers envoutant à la fois jazzy parce que ça swing et pop parce qu’à d’autres moments on a envie de danser. 

Elle s’amuse à nous faire passer par toute une série d’émotions, nous taquine, nous prend à témoin et on en redemande.

Alors oui, comme le laisse supposer le titre, dans ce show David Jean incarne une femme et il est complètement crédible au point qu’on oublie complètement qu’il se cache derrière cette femme aussi impressionnante que touchante. 

Mais il ne s’agit pas d’un spectacle de Drag Queen ordinaire. 

Non seulement il y a une grande recherche dans la création du personnage d’Eva Jean mais « le reflet du miroir raconte une autre histoire » nous plongeant dans un véritable univers avec un grand sens de l’esthétisme jusque dans les moindres détails.

Comme si tout cela ne suffisait pas, c’est un véritable message qui nous est délivré : un magnifique plaidoyer pour la cause LGBT. Mais le propos ne se limite pas du tout à cela et peut être élargi à la différence sous toutes ses formes et dans n’importe quel domaine que ce soit.

Mieux encore, David Jean a complètement écrit ce spectacle que ce soit le texte ou les paroles des chansons. 

Oui parce qu’évidemment il chante ! D’ailleurs il fait ce qu’il veut de sa voix puisque si ,au départ, il fait croire que la voix et l’image sont en désaccord il synchronise très rapidement le son et on y croit.

Sachez enfin qu’Eva Jean recrute. Elle cherche actuellement « un Dieu pour protéger les gays », « un candidat sénior ». Le poste est « vacant » alors si vous souhaitez postuler rendez-vous le samedi 10 et dimanche 11 juillet pour les deux dernières représentations en mode « théâtre d’appartement » ou à la rentrée au Comédie Bastille le 19 septembre à 19 heures.

Mais nous n’en dirons pas davantage pour le moment car il faut préserver le mystère d’Eva Jean et « A chaque heure son bonheur ».

Chez Musical & Cie, la fête de la musique c’est un peu toute l’année et ce soir nous la célébrons en publiant ce nouvel article. 

Jeudi soir nous étions à la Comédie Nation pour « THE CABARET » de et avec Lauren Van Kempen, accompagnée par Charlotte Gauthier au piano.

Cette dernière, forte d’une solide formation  en Conservatoire dont elle est sortie diplômée  (en tant que pianiste-accompagnatrice et chef de chant), intervient régulièrement dans des lieux de prestige tels que l’Opéra de Sofia, celui de Lille ou le théâtre du Chatelet et nous l’avons vue à plusieurs reprises dans l’émission « 42^e Rue » présentée par Laurent Valière dont nous vous parlons régulièrement Ou encore récemment au Bal Blomet accompagnant Marie Oppert. 

Quand à Lauren Van Kempen, issue d’une famille de musiciens, c’est une artiste très complète puisqu’elle est à la fois comédienne, chanteuse, violoncelliste et même claquettiste.
Cela vous étonnera certainement moins si on vous dit qu’elle nous vient de Seattle où elle a obtenu un "Bachelor of Music" en Opéra ainsi qu’en Violoncelle.

Arrivée en France il y a seulement un peu plus de dix ans, on a déjà pu la remarquer dans « Wonderful Town » à l'Opéra de Toulon, « Kiss me Kate » au Théâtre du Châtelet où elle a également joué dans « The King and I » ou encore à la Comédie Nation dans « The Double-Threat Trio ».

Elle est également coach vocale à Disneyland Paris et Directrice Artistique pour Broadway Melody.

Elle fait aussi partie du trio « Les Jingle Belles : Christmas Cheer- La Magie de Noel ! ». 

Dans son seule en scène, « THE CABARET », elle nous propose un florilège de ses chansons préférées (de la comédie musicale évidemment mais aussi de l’opéra et de la variété) pour raconter (avec un répertoire parfois méconnu ou rare) son histoire depuis son enfance aux Etats-Unis à sa vie actuelle de jeune maman en passant par son arrivée à Paris. 

Nous ne rentrerons pas davantage dans le détail pour la simple et bonne raison qu’elle vous donne rendez-vous ce vendredi 25 à 21 heures de nouveau à la Comédie Nation pour une soirée pétillante, pleine de swing, d’espièglerie, de lyrisme, de tendresse et d’humour.

Nous vous conseillons juste de ne pas rater cette ultime date. 

Bienvenu dans le monde « Enchantée ! » de Marie Oppert…

Vous l’avez peut-être découverte avec le rôle de Geneviève en 2014 dans « Les parapluies de Cherbourg » au Théâtre du Chatelet ou dans « Peau d’Âne » en 2018 lors de la réouverture du théâtre Marigny, pour ne citer que quelques exemples de sa carrière déjà bien remplie alors qu’elle n’a encore que 22 ans lorsqu’elle sort son premier album « Enchantée ! ».

C’est celui-ci qu’elle a présenté pour la toute première fois ce mardi 15 juin au Bal Blomet dans un cadre assez intimiste accompagnée d’un trio jazz extraordinaire composé par Charlotte gauthier au piano, Thierry Chauvet à la batterie et Fred liebert à la contrebasse. 

Ce spectacle est vraiment à son image c’est-à-dire plein de lumière, de douceur, de générosité, de magie et de poésie.
Autant dire que cet album, dans lequel se mêlent les chansons françaises avec lesquels elle a grandi et des airs de Broadway, porte bien son nom.

Comme surgie de nulle part elle démarre le concert avec la chanson d’Anastasia « Journey of the past » pour apparaitre dans une magnifique robe noire et or.

Le voyage se poursuit avec l’air de la fée bleue dans Pinocchio « When you wish upon a star ». Les rêves peuvent se réaliser elle nous le prouve en réalisant un des siens devant un public émerveillé et une réelle émotion partagée. « Impossible/It’s possible » comme le dit la chanson suivante extraite de « Cinderella ».

Ce qui est frappant chez Marie c’est qu’elle n’est pas uniquement la fraîche et joyeuse jeune femme ou la rêveuse qui émane immédiatement quand on la voit.

Elle peut aussi se montrer sous un jour beaucoup plus mature voire dramatique quand elle interprète « Les enfants écoutent » (il s’agit de l’adaptation en français de la chanson « children will listen » de Stephen Sondheim extraite du musical « Into the wood » faite par Sinan Bertrand ) ou bien la version bilingue de « I will wait for you » (le thème des parapluies de Cherbourg).
Sa rencontre avec Michel Legrand l’a évidemment beaucoup marquée et elle lui rend d’ailleurs un vibrant hommage avec la chanson « The moon and I » initialement composée pour le film « Yentl » rendu célèbre par Barbra Streisand.

Bien entendu nous ne sommes pas là pour dresser une simple liste de toutes les chansons qu’elle a choisi de mettre dans son album et de chanter dans son spectacle.

Nous préférons mille fois vous encourager à les découvrir par vous-même. Mais ce qui ressort c’est qu’en réalité quoi qu’elle interprète elle le fait avec tout son cœur, toute sa passion et un talent phénoménal qui n’est plus à démontrer.

En effet, elle est tout de même sous contrat avec Warner Classic, son album est à peine sorti qu’il est déjà récompensé d’un « Diamant d’Opéra Magazine » et elle a même été nominée aux Victoires de la Musique Classique 2021 dans la catégorie révélation artiste lyrique !

La formation qu’elle a suivi aux Etats-Unis lui permet également d’envisager une carrière internationale sans aucun problème.

Chez Musical & Cie non seulement nous sommes conquis mais nous sommes persuadés que ce n’est encore que le début du chemin.
Assurément Marie Oppert n’a pas fini de faire parler d’elle et de nous transporter dans son univers féérique.

1/2 THYM EN DESSOUS

Dans la vie « il y a ceux qui prennent l’autoroute » mais le parcours de Kristelle ne ressemble pas vraiment à un conte de fées.  
En fait, rien ne correspond à ce qu’elle avait imaginé lorsqu’elle a quitté sa campagne pour aller vivre son rêve à la capitale.
Les cafards (pour ne pas dire le cafard...) et les pigeons ont remplacé les petits oiseaux dans un tout « petit nid idéal pour abriter vos doutes »...

Heureusement elle a le livre (sur les grands classiques de Broadway) que Tante Elise lui a offert qui lui permet de voir la vie en rose, de s’accrocher car «derrière les nuages, le soleil n’est pas loin».
Preuve en est : elle a pu faire les deux représentations de «1/2 thym en dessous» les 25 et 29 septembre derniers.

Des cours de danse aux cours de théâtre en passant par les castings ; de producteurs en compositeurs en passant par un spécialiste de la voix(e) ; de désillusions en espoirs ; Kristelle se raconte avec humour, poésie, auto-dérision et sans compter.
Ce spectacle est le fruit de «2 ans de gestation et de 6 mois de répétitions».
Il a poussé et devrait continuer de grandir car, à l’image de Tante Elise («sur qui on dit n’importe quoi!»), Kristelle cultive son jardin.
Elle a un univers bien à elle plein de douceur, de tendresse et de magie et elle nous y reçoit pendant 1h30.

Elle a écrit le livret, adapté les paroles de toutes les chansons en français .
Elle a fait sa propre mise en scène supervisé par Grégory Gerreboo.
Il s’agit donc vraiment de sa «maison intérieure, celle où on se sent bien, aimé et libre d’être soit».
Elle encourage d’ailleurs chacun d’entre nous à trouver la sienne estimant qu’il n’y aurait « plus de guerres si les gens choisissaient d’être qui ils sont».
Son GPS intérieur, c’est la joie et c’est un bien bel exemple !!!

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Supervision mise en scène: Grégory Gerreboo

Coaching vocal et interprétation: Prisca Demarez

Costumes et accessoires: Zoé Imbert

Chorégraphies: Amélie Foubert

Orchestrations mashups: Antoine Delprat

Voix off: Anne-Laure Triebel, Claire Couture, Marlène Schaff, Gaël Marchand

VRAIe!

Après plusieurs mois de fermeture l’Archipel ouvre enfin de nouveau ses portes avec «VRAIe!» le spectacle de et avec Prisca Demarez.
C’est la première production que ce théâtre accueille depuis le confinement du 15 mars dernier.
Pour rien au monde Musical & Cie n’aurait raté ça !!!

Après «Avenue Q» en 2012 et «Blanche neige» en 2013 à Bobino, Prisca a endosé le rôle mythique de Grizabella dans «Cats» au Mogador en 2016 (ce qui lui a valu de remporter le Trophée de l’artiste féminine de la comédie musicale en 2017) avant d’incarner Nancy dans «Oliver Twist», ceci n’étant qu’une partie de son parcours déjà très riche dans le domaine du Musical où elle est largement plébisitée.
Coté théâtre, on a notamment pu la voir dans «Paprika» aux côtés de Victoria Abril.
Mais dernièrement c’est en tant que James Bond Girl au Grand Rex qu’elle nous a encore conquis dans «Bond symphonique».

Forte de toutes ces expériences et de bien d’autres encore, elle se lance aujourd’hui dans un seule en scène qui porte bien son nom («VRAIe!») puisqu’elle s’y livre tour à tour sexy, drôle, touchante, espiègle, directe, charmeuse ou délicate.
C’est sur des airs de Broadway et d’ailleurs, et pour notre plus grand plaisir qu’on la laisse « avoir 1000 visages sur scène ».

Elle nous retrace son parcours semé d’embûches, d’anecdotes savoureuses mais véridiques.

De la chambre de bonne à « La reine des neiges de Barbès » en passant par les clubs de jazz, elle nous montre qu’il faut s’accrocher jusqu’à ce que la magie opère et se répande comme dans « A star is borned ».

Pour se faire elle est accompagnée au piano par John Florencio et (même si « un breton, c’est no way ») d’Erwan Leguen au violoncelle.
Mais ça ne lui suffit pas. Elle, c’est Bradley Cooper qu’elle veut (surtout qu’on lui a prédit que l’homme de sa vie serait Américain).
C’est certain, il sera ce que René fut à Céline.

« Chacun vient décrocher sa lune » dit-elle et il ne fait aucun doute qu’elle se hisse chaque fois davantage vers les sommets.
Mais dépêchez-vous d’aller la voir CE SOIR car on se sait pas de quoi demain est fait en ce moment...

Il y a fort à parier que ce n’est que le début et c’est bien ce que laisse présager la standing ovation offerte à cette grande artiste lors de cette première représentation.

Si vous ne la voyez pas pour de vraiE, le jeudi ou le vendredi jusqu’au 30 octobre, elle lancera un « Oh No ! » et sera « déjà loin »

Réservations :  https://www.theatreonline.com/Spectacle/Prisca-Demarez-VRAIe-/71576

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Un spectacle écrit par et avec Prisca Demarez
Mise en scène : Alain Degois (alias Papy) assisté de Sara Geran,

Piano : John Florencio,

Violoncelle : Erwan Le Guen,

Assistante mise en scène : Sarah Aublé,

Lumières : Arnaud Le Dû,

Chorégraphie : Emmanuelle Guélin,

Costumes : Eymeric Francois
Attachée de presse : Sandrine Donzel

«Les amis de mes amis sont mes amis».
C’est peut-être de cette manière que l’on pourrait commencer à vous parler du «Cabaret Silvano Jo».

En effet, c’est dans son «Atelier d’artiste», en plein cœur de Paris, que Silvano nous accueille.

Le cadre est très intimiste et le concept assez original puisqu’il y a réellement un avant (apéritif dînatoire) et un after-show.

Mais venons en justement au spectacle lui-même.

«Ma BO en couleur», puisque c’est le titre, s’articule autour d’une question essentielle : existe t-il un texte, un seul, dans le répertoire de la chanson française (et même à l’étranger car il y a quelques adaptations dont Silvano a le secret) qui parle des femmes et qui soit un peu profond, intelligent, féministe...

Faîtes nous signe si vous trouvez parce que Daniel GLET (le complice pianiste et accordéoniste), Marie-Catherine, Mamie Bigoudi, Chloé, Eva ou la Divine Diva...cherchent encore..!!

Cette quête est le prétexte pour un tour de chant très varié, coloré, parfois émouvant, coquin, un peu nostalgique et souvent très drôle auquel Silvano rêvait depuis longtemps.
Du coup, il prend un plaisir non dissimulé à en donner à son public.
Cela se sent et ça fait trois ans maintenant que ça dure. Il a même dû rajouter des dates pour l’occasion. 

Au train où vont les choses, Silvano va bientôt devoir trouver un lieu plus grand pour l’accueillir.
Et pourquoi pas un théâtre en 2020..!!
En tout cas, chez Musical et cie, c’est tout «le mal» que nous lui souhaitons.

En attendant Silvano est un artiste libre.
Il fait ce qu’il veut, quand il veut où il veut et comme bon lui semble (y compris avec la lumière qu’il auto-gère).

Alors si vous voulez passer une joyeuse soirée dans une ambiance conviviale et bon enfant nous vous invitons à consulter la page Facebook «Silvano Jo» où vous aurez toutes les informations pratiques et les modalités de réservation.

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Conception et interprétation : Sylvain ESPAGNOL (c’est marqué sur la sonnette ! )

Piano et accordéon : Daniel GLET

Mise en scène : Nadine MALO

                      
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« Quand je serai grand, je serai Nana Mouskouri est adapté du roman « Éponyme » et inspiré d’une histoire vraie.
Le texte de David Lelait-Helo est un bouquet d’espoir pour tous ceux qui ont des rêves inassouvis.

Jeune, Milou avait la tête pleine de rêves. Devenir une princesse en maternelle, une reine au primaire ou encore se glisser dans la peau de Casimir.
Et un jour de prière et pénitence, la vie du jeune garçon devient une évidence.
Une voix dans un générique de feuilleton télé fait chavirer son cœur : quand il sera grand, il sera Nana Mouskouri.
Un rêve qui l’amènera à aller au delà de ses espérances.

Mais Nana Mouskouri n’est pas la seule passion de Milou.
Il y a aussi Mamie Aimée, sa grand mère.
La seule qui comprend et pardonne toutes les fautes.. Une belle image que ce lien indestructible, cet attachement mutuel entre une grand mère et son petit fils.

Didier Constant, qui interprète Milou, nous offre un spectacle très touchant, où la difficulté d’être un enfant qui se sait différent est le quotidien.
Un adolescent aux rêves les plus fous, qui deviendra au fil du temps un adulte épanoui.
Mais que d’embûches pour suivre son rêve...!!

A travers ce personnage, nous sommes transportés dès les premières minutes dans son univers.
La caravane qui sert de décor tourne sur elle même et nous emmène à tour de rôle dans une chambre ou sur la route.
Cette mise en scène, sobre mais efficace de Virginie Lemoine nous touche au cœur.
Elle met en avant le talent incontestable de Didier Constant.

Il est impossible de ne pas être sensible à ce seul en scène. Toutes les émotions y passent.
On en ressort des étoiles plein la tête avec une certitude.
Il ne faut jamais renoncer à ses rêves et il est nécessaire d’en avoir.
Et comme le dit si bien Milou « Ça donne du sens à ce qui n’en a pas. »

Mise en scène et adaptation : Virginie Lemoine
Comédien : Didier Constant
Relation presse : Coupe file - Guillaume Bertrand

        

                          

Ça faisait un moment que nous souhaitions aller à la rencontre de Stéphane Hausauer alias Mister Roze. C’est chose faite au Festival d’Avignon où il a élu domicile jusqu'au dimanche 28 juillet.

Son spectacle commence avec des micros trottoirs en vidéos où l’amour est le sujet principal.
Mais c’est à la suite d’un accident de scooter que nous rencontrons Mister Roze qui se retrouve dans le sas de l’entre deux.

Vêtu de rose, « sa couleur préférée choisie par son ex », Mister Rose nous raconte avec beaucoup d’humour et de tendresse, sa rencontre avec Joséphine « sa passeuse » et nous embarque dans sa quête amoureuse.
Entre Catherine, Helene la psychopathe des maths, Virginie rencontrée dans un sex-shop, Thomas son pote de l’association des largués anonymes et Églantine qui aime les comédies musicales, Mister Roze nous offre un spectacle où l’émotion se mêle à l’humour.

Une belle réflexion sur le sens de la vie et l'amour à ne pas rater.

Jusqu’au dimanche 28 juillet au Festival d’Avignon, salle 4 du Capitole.
Puis à la Comedie dès 3 bornes à Paris à partir du 21 septembre tous les samedis à 18h30.