CONTRE-TEMPS

Après le succès fulgurant de «Comédien» et celui de «L'homme de Schrödinger» le trio gagnant composé par Samuel Séne, Eric Chantelauze et Raphaël Bancou est de retour avec «Contre-temps» !

Cette fois, c’est l’histoire du chef d’orchestre, pianiste et compositeur François Courdot qu’ils nous ont raconté lors d’une représentation unique (pour le moment !) au Studio Hébertot ce samedi 19 septembre dans le cadre du Phénix Festival.
Il s’agissait d’une version «intermédiaire» à mi-chemin entre la lecture et la version «finale» c’est à dire sans les vidéos ni les lumières, autrement dit : «une étape de travail».

A travers une trentaine d’extraits musicaux allant des Noces de Figaro à «Hair» en passant par «Guys and Dolls», de Puccini à Offenbach en passant par Berlin ou Sondheim, c’est un destin extraordinairement tragique qui nous est conté par Marion Préïté (formée au Conservatoire d’Asnière puis au sein de la Compagnie Maritime, nous avons pu voir notamment dans «Les aventures de Tom Sawyer» au théâtre Mogador puis évidemment dans «Comédiens» qui lui a valu le trophée de la comédie musicale 2018 dans la catégorie «Artiste révélation féminine» en 2018) et Marion Rybaka (chanteuse lyrique elle va aussi bien vers l’opérette que vers la comédie musicale.
Elle a également crée le Trio Opaline en 2015) avec Raphaël Bancou au piano.
Faut t’il encore présenter ce dernier ? En ce moment même il joue également «Madiba» (le spectacle de Jean-Pierre Hadida et Alicia Sebrien) ainsi qu’«Intra muros» d’Alexis Michalik !

«Imaginez...» ces trois artistes sur scène pour nous présenter, avec ce qu’il faut d’humour et de légèreté, le triste, destin d’un homme trop méconnu, que le répertoire français de son époque lasse et qui rêve de voir son nom à Broadway.
Il méprise les auteurs de son époque (nous sommes dans les années 40 au début de l’histoire qui s’achève à l’aube des années 70) et considère que la musique doit être sociale, constituer un véritable engagement.
Cela va à l’encontre de Nadia Boulanger (la célèbre professeure de composition qui comptait parmi ses élèves Gershwin, Bernstein ou encore Michel Legrand) dont il est devenu l’assistant, pour qui «la musique se suffit à elle même» et «ne sert pas à raconter des histoires».
Il finira par la perdre en voulant échapper à son emprise comme il perdra les autres femmes de sa vie...En somme : un homme trop en avance sur son temps qui «ne profite jamais de rien ni de personne».
Que ce soit dans sa carrière ou dans sa vie privée il est à contre-temps...

Mais nous avons peut-être déjà trop dit !!!
«Imaginez» que ce spectacle rencontre le succès qu’il mérite et qu’il se rejoue à Paris ou cet été à Avignon.
C’est tout ce que nous lui souhaitons et nous nous en voudrions alors de tout vous avoir dévoilé.

On avait entendu parler de ce projet mais sans en savoir vraiment plus.

Steven Spielberg vient d’annoncer le développement d'une adaptation en comédie musicale de la série qui devrait se jouer à Broadway.

Joshua Bergasse, chorégraphe de la série, sera également en charge des chorégraphies de cette adaptation qui sera produite par Spielberg ainsi que par plusieurs anciens producteurs de la série.

Pour le moment aucune date de casting ni de production ne sont annoncées mais ce genre de nouvelle fait du bien.

En attendant d’en savoir plus, la version concert de Bombshell ( le musical autour de Marilyn Monroe) donnée à Broadway en 2015 est actuellement visionnable depuis hier sur YouTube.

➡️ https://youtu.be/9CzV1_HOf-E

Copiez le lien pour voir le teaser sur la page Facebook du spectacle  https://www.facebook.com/PiratesLeDestindEvanKinglsey/videos/358142701728772/


                       


"Musical et cie" a le plaisir de vous présenter en avant première tout le cast de la première comédie musicale écrite par Julien Safa.

Riche d’une solide formation en théâtre et en chant lyrique, après avoir également prêté sa voix pour les chansons dans «Le village des automates » ou pour l’ « escape game Jumble Dubai » Julien Safa est l’auteur du livret ainsi que des paroles et il incarnera le rôle de La Buse.
Ce passionné de comédie musicale met ainsi à profit son expérience des spectacles jeune public tels que « La Belle et la bête dans les sixties », « La légende tahitienne » ou encore « La Reine des neiges – la suite des aventures ».

Dans ce dernier spectacle il a partagé la scène avec celui à qui qu’il confit le rôle de Barbesale : Bruno Moreno.
Ce dernier, finaliste de l’équipe de Florent Pagny dans l’émission The Voice, a enchainé les plateaux d’artistes, les concerts et autres passages radio avant de jouer dans « Star Paradise » , « LPBCM » ou encore « Océania ».
Entre temps, il sillonne la France avec « Generation », l’orchestre dont il est le « chanteur leader ».

Dans « La Reine des neiges – la suite des aventures » se trouvait également Yann Migliore qui sera Zizard.
Il est lui aussi habitué au jeune public puisqu’on a notamment pu le voir comme danseur à Disneyland Paris lors du festival « Pirates et Princesses » et qu’il y sera encore prochainement pour « Surprise Mickey ».
Formé en « Eat Jazz » au Cafedanse à Aix-en-provence c’est un artiste très complet puisqu’il a aussi suivi des cours de chant et de théâtre au sein d’une école de comédie musicale marseillaise.

Egalement « touche à tout », Jeremy Pappalardo passe de la danse (qu’elle soit contemporaine, brésilienne, jazz ou même « de société ») au théâtre en passant par le chant (lyrique comme de variété).
Après avoir intégré plusieurs compagnies et avoir travaillé à l’Opéra de Montpellier il sera Ribeiro.

Tout aussi pluridisciplinaire, Jimmy Costa Savelli qu'on a récemment vu dans " Les aventures de Tom Sawyer et "Tobie et Sara" a rejoint Les funambules (un collectif d’artistes de tous bords rassemblés pour parler de l’homosexualité en musique)
Il joue également dans la websérie « Projet pieuvre » sur instagram.
Ici, il incarnera Evan Kingsley.

Noémie Caron, quand à elle, s’est formée au Conservatoire de Toulon puis à l’Université de Nice d’où elle sort diplômée en Art du spectacle et à l école Orchestra Pro de Marseille.
Elle est en train de lancer sa propre compagnie mais en attendant elle sera Kehrla.

Le rôle d’Anne Mery a été attribué à Océane Demontis.
Issue du Conservatoire de Musique Michel Petrucciani de Istres et de la classe « Elite » de l’Académie Internationale de Comédie Musicale, elle a commencé par chanter dans une chorale de gospel avant de faire les premières parties de Patrick Fiori ou des Gipsy King et de prendre part au Festival du Roi Lion et de la jungle à Disneyland Paris.

Mehdi Arbaoui, lui, sera Jardon Le coq.
Il nous vient de Marseille où il a travaillé dans le domaine social à travers le théâtre avant de créer son propre groupe « Tam connection » qui prépare un album et au sein duquel il est compositeur et parolier.

Guy Derminassian est l’Ambassadeur Hypster de France mais il est avant tout comédien.
Formé en Arménie au sein de l’YSITC (Yerevan State Institute of Theatre and Cinematography) il a travaillé avec les chorégraphes du Cirque de Pékin puis en Inde où il va se révéler comme acteur de cinéma d’action. Il incarnera Casame la fine lame !

Enfin, Didier Clusel, qui a lui aussi déjà une belle carrière entre « The Fantasticks », « Les Misérables », « Chantons sous la pluie » ou encore « Titanic » et « La belle et la bête » sans oublier les revues qu’il a menées plusieurs saisons durant (au théâtre Trocadéro à Liège et au Canotier du pied de la butte à Paris) tiendra le rôle de Blackaleb.

L’ensemble (danse – rôle) sera constitué de Caroline Safa, Cindy Lepage, Simon Cansas, Suzon Naiman, Axelle Rabiat, Kalil Alaoua et Igor Lepipec (« Mistinguett reine des années folles », « Star 80 » la tournée des zéniths) qui signe les chorégraphies sur la musique et l’orchestration de Samuel Safa.

Marc Dossetto et Valery Rodriguez (qui s’est produit notamment dans « Le Roi Lion », « Hair » ou encore « Les Misérables ») se chargent respectivement de la « Scénographie Multimédia » et de la mise en scène.

Le lieu et les dates auxquelles se jouera ce spectacle sont encore tenus secret mais on peut dores et déjà vous confier que c’est Magali Jünemann qui coiffera et maquillera.

Restez connectés, on vous en dit plus très prochainement sur notre page et sur notre site internet Musical& Cie!

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Livret et paroles : Julien Safa

Mise en scène : Valery Rodriguez

Scénographie Multimédia : Marc Dossetto

Chorégraphie : Igor Lepipec

Maquillage et coiffure : Magali Jünemann

Musique et orchestration : Samuel Safa

Avec : Julien Safa, Bruno Moreno, Yann Migliore, Jeremy Pappalardo, Jimmy Costa Savelli, Noémie Caron, Océane Demontis

Interview réalisée à Paris le 26 Juin 2019
Merci à INCA, Fred Juarez, David Clément-Bayard, Antoine Markus et Philippe Frétault pour leur accueil chaleureux.




                                        

En cette période de forte chaleur c’est un petit tour « sous l’océan » que Musical &Cie vous propose aujourd’hui !

Mercredi après-midi nous nous sommes glissés aux milieu d’un groupe d’enfants pour assister au showcase de « La petite Sirène » au Théâtre Le Funambule Montmartre.
C’est la première demi-heure du spectacle qui nous était présentée.
Il s’agit bien entendu de l’adaptation du célèbre conte d’Andersen paru en 1837 et notamment porté sur grand écran par les Studio Disney en 1989.

Arya atteint enfin l’âge de 18 ans et s’apprête, comme le veut la tradition, à passer une journée à la surface de l’eau.
Son père lui défend de le faire, craignant qu’elle ne revienne pas.
Mais elle va braver l’interdit et ce sont ses aventures que nous allons suivre.
A travers cette histoire c’est un message sur la différence, la rencontre de l’autre voire la discrimination qui est véhiculé.

Dans le rôle titre, Clara Soares (« Guys and Dolls », « Hairspray », « Hansel et Gretel », « Blanche-Neige »…) nous livre un personnage plein de tendresse, de douceur mais tout de même déterminé tel qu’on peut l’imaginer.
Ses trois partenaires de scène interprètent chacun toute une panoplie de personnages hauts en couleur.

Ainsi Jonathan Dos Santos (« Faites l’Amour pas des Gosses » , « Quand On Aime, On n’compte Pas », « Vous, les Femmes », « Le Livre de la Jungle », « Aladin Le Musical »…) incarne le père, le Dieu des Océans, un marin, l’intendant et surtout la Sorcière rôle dans lequel il est remarquable.

Jennifer Barre (« Alice et la baguette magique », « Les malheurs de Sophie », « Anastasia, la comédie musicale », « Oliver Twist »…) va de l’étoile mer à la Princesse en passant par le moussaillon ou la gouvernante avec une facilité impressionnante.

Enfin, Harold Simon (« Cyrano de Bergerac », « Les fables enchantées », « La petite fille aux allumettes », « Jack, éventreur de Whitechapel »…) se glisse dans deux rôles diamétralement opposés : celui du Prince et celui du Serpent.
ll est très à l’aise dans l’un comme dans l’autre.

Corentin Elliot (« Gatsby le magnifique », « Alice au pays des merveilles », « Revana-entre deux monde ») jouera en alternance avec Harold Simon.

Les quatre comédiens évoluent au milieu des décors d’Eric Klatt et les manipulent l’air de rien pour passer d’un univers à un autre.
La magie opère d’autant plus grâce au créateur lumière Kevin Volat.
Un soin tout particulier a également été apporté aux costumes par la styliste et costumière Marie-Caroline Béhue avec les perruques d’Audrey Borca.

Les orchestrations sont signées Sylvain Genevay.

Qui dit orchestration dit paroles et musiques. Celles ci sont de Fred Colas. Et qui dit musique dit danse !

C’est le chorégraphe Johan Nus (« La petite fille aux allumettes », « Aladin, faites un vœux », « Peter Pan », « Madiba », « Tom Sawyer ») qu’on ne présente plus dans le milieu de la comédie musicale qui prend en charge cette partie.

« On ne peut avancer sans objectifs précis » explique le marin Gudmund. Et bien visiblement, dans le cas de « La petite Sirène », le but est clair : Présenter le spectacle dans sa totalité du 11 juillet au 2 septembre puis du 11 septembre au 3 novembre au Théâtre Le Funambule Montmartre et découvrir la queue d'Arya que l'on ne dévoilera pas dans la galerie de photos.

L’intégralité du casting comediens de « La Petite Sirène - le spectacle musical » est enfin dévoilé. 

Les amateurs de comédies musicales et plus particulièrement de Stephen Sondheim seront gâtés en découvrant la nouvelle programmation de la saison 2019/2020 que l’Opera de Toulon vient d’annoncer hier. 

Après Wonderful Town en janvier l’année dernière, le metteur en scène Olivier Benezech, qu’on ne présente plus, revient avec « Into the woods » les 9 et 10 novembre 2019 sous la direction musicale de Samuel Sené. 

Mais ça ne sera pas sa seule mise en scène dans ce magnifique Opera, puisqu’il reviendra au printemps présenter pour trois représentations, les 27, 29 et 31 mars, « South Pacific », cette comédie musicale américaine crée à Broadway en 1949 par Oscar Hammerstein II et Joshua Logan avec des musiques de Richard Rodgers. 

C’est Larry Blank, nominé trois fois pour un Tony Award, pour ses orchestrations de Catch Me If You Can, de White Christmas et de The Drowsy Chaperone qui sera à la direction musicale. 

L’Opera de Toulon aura le plaisir de revoir sur sa scène des Artistes tels que Jasmine Roy, Maxime de Toledo, Sinan Bertrand,Scott Emerson et Jérôme Pradon qui connaissent bien le lieu et les œuvres de Stephen Sondheim.

Il semble évident de constater que l’Opera de Toulon devient le lieu incontournable pour découvrir ou redécouvrir les Comédies musicales Américaines. Et ce pour notre plus grand plaisir. 

Après avoir été l’un des plus formidables succès de Broadway dans la seconde partie des années 1960, Fiddler on the Roof (Un violon sur le toit) sera à l’affiche de l’Opera du Rhin du 06 déc. 2019 au 12 janv. 2020. 

Avec cette production triomphalement accueillie lors de sa création à Berlin, le metteur en scène Barrie Kosky de Pelléas et Mélisande la saison dernière, fait son retour à l’Opéra national du Rhin.

En français

Surtitré en français, allemand

Traduction française de Stéphane Laporte

Les Artistes

Tevye : Olivier Breitman 

Golde : Jasmine Roy

Tzeitel : Neïma Naouri

Hodel : Marie Oppert

Chava : Anaïs Yvon

Yente : Cathy Bernecker

Motel Kamzoil : Alexandre Faitrouni

Perchik : Sinan Bertrand

Lazar Wolf : Denis Mignien

Rabbin : Gérard Welchlin

Fruma-Sarah / Grandma Tzeitel : Valérie Zaccomer

Fyedka : Bart Aerts

Un commissaire : Bruno Dreyfürst

Orchestre Symhonique de Mulhouse, Chœurs de l'Opéra national du Rhin. 

Direction musicale : Koen Schoots

Mise en scène : Barrie Kosky